Take My Breath Away Gui Boratto

Zwei Jahre sind mittlerweile vergangen und vieles hat sich verändert, seit Gui Boratto mit seinem Debüt "Chromophobia" auf sich aufmerksam machte. Als dringend benötigter Farbtupfer inmitten des Minimal-Milieus hat die Mischung aus heftigen Productions-Skills und einer glückseligen Pop-Sensibilität Guis Weg hin zu einem echten Techno-Schwergewicht geebnet, mit dem wir es heute zu tun haben. Inmitten von heavy Touring und einem arbeitsreichen Familienleben entstand "Take My Breath Away", Boratto's mit Spannung erwartetes zweites Album. Gespickt mit subtiler Kritik und Doppeldeutigkeit, versteht es Gui mit seinem philosophischen Ansatz, das Raue, das Sanfte, das Bittere und das Süße in eine Reihe von gefühlvollen und letztlich optimistischen Produktionen zu verpacken. Der Titeltrack ist ein passendes Beispiel dafür. Take My Breath Away" ist gleichermaßen ein Statement der Besorgnis und ein Aufruf zur Solidarität und vermittelt uns ein Gefühl von Größe und Unmittelbarkeit mit seinen ansteigenden melodischen Verläufen und stampfenden Bässen. Getragen und dicht arrangiert, eskalieren die scheppernd metallischen Sounds zu einem Sirenen-artigen Höhepunkt, bevor ein tiefer Puls den Schlusspunkt setzt. 

Die aktuelle Single Atomic Soda" rasselt mit düsteren, schwebenden Synths und äußerst komplexen Rhythmen, die in einen monolithischen Bass-Stomper mit perkussiven Modulationen übergehen, der gemacht wurde, um uns zum Tanzen zu bringen. Die leicht zerquetschten Melodien von "Colors" betreten sanft schimmerndes Dream-Pop-Territorium, während "Opus 17" Guis insgesamt 17. Albumtrack markiert, mit dem er die Linie seines Debüts mit einer Mischung aus dröhnendem Köln-Sound, schlurfenden IDM-Beats und kaleidoskopischen Synthie-Texturen fortführt. “No Turning Back" sorgt mit unruhigen, antizyklischen Rhythmen für Unruhe und entwickelt eine Welle, die sich in einem ebenso grandiosen wie energiegeladenen Refrain bricht. Guis Ehefrau Luciana Villanova sorgt wieder einmal für den Midas-Touch, indem sie ihre mitreißende Stimme beisteuert und damit an ihren Beitrag zu Guis hymnischen "Beautiful Life" erinnert. “Azzura" ist dezenter als sein Vorgänger und beschwingt uns mit zarten harmonischen Verschiebungen, während "Les Enfants" mit einer verrückten Orgelmelodie und einem Live-Drum-Break die kurze Verlangsamung im Tempo fortsetzt. “Ballroom" ist reines Club-Futter, das uns mit seinen messerscharfen Synths und der wohl härtesten Kick des Albums auf die Probe stellt. Tiefgründig und von unruhigen melodischen Sounds destabilisiert, bietet es eine passende Einleitung für das abschließende "Eggplant". Geduldig entwickeln sich hier aufsteigende Akkorde zu einem Gebräu aus frenetischer Perkussion und dissonanten Elementen.